XING
presenta
a
NON IO
(arte in mancanza di soggetto)
festival internazionale sullo spettacolo contemporaneo

DELLA RAPPRESENTAZIONE
FORUM	SULLO SPETTACOLO CONTEMPORANEO
sabato 20 aprile 2002 h 15 
 in collaborazione con Art'o - rivista di cultura e politica delle arti sceniche

Cineteca di Bologna 
Via Riva Reno 72 - Bologna

con:
XAVIER LE ROY
KINKALERI
LAMINARIE
ANDREA LISSONI
FABIO ACCA
RAIMONDO GUARINO
MASSIMO MARINO
osservatore: GIANNI MANZELLA
ideazione:
SILVIA FANTI, ANDREA LISSONI, DANIELE GASPARINETTI, FABIO ACCA

Xing ha progettato un incontro a Bologna il 20 aprile 2002, all'interno del festival NON IO (arte in mancanza di soggetto),  in connessione con altri appuntamenti analoghi che avranno luogo in questi mesi fra cui quello svoltosi a Scandicci il 2 marzo, a cura di Kinkaleri, e al festival di  Santarcangelo a luglio a cura di Xing in collaborazione col festival.

L'incontro di Bologna è un occasione per mettere a fuoco temi da sempre affrontati e praticati da Xing  nella messa in opera di progetti legati all'espressione contemporanea e alla ricerca.

Lasciando momentaneamente da parte le questioni sistemiche, tassionomiche e di statuto dei soggetti che praticano la ricerca come attività professionale in Italia (questioni già affrontate in altre occasioni e che sono state la base del primo incontro a Scandicci  a marzo), vorremmo questa volta entrare nel merito dell'evoluzione di alcuni fenomeni estetici e linguistici nella rappresentazione, partendo da alcune direzioni di lavoro praticate da artisti con una riconosciuta lucidità teorica. Lo sguardo di autori, operatori, studiosi aiuterà a nominare e inquadrare, anche attraverso spaccati storici, alcuni aspetti dei nodi toccati.

DELLA RAPPRESENTAZIONE è un incontro fra artisti e osservatori che indaga le possibili forme della rappresentazione oggi, nello spettacolo contemporaneo, analizzando linee estetiche e ricerca sui formati.

Se di teatro si parlerà sarà solo come punto di partenza e via di fuga. O meglio come luogo di espansione di sensibilità creative, politiche, etiche, ludiche, …, in definitiva quell'intreccio di umori, conoscenze, orientamenti che costituiscono un quadro culturale.
I dispositivi scenici classici sono esplosi, attaccati da forze che arrivano da altri linguaggi, e le forme della rappresentazione incrinate. 

L'intuizione che accompagna quest'incontro e il festival è che nello spettacolo oggi non sia più possibile 'rappresentare', mettere in scena, ma bensì solo 'presentare', evadendo la forma classica dell'arte positivistica, e quindi pedagogica . Non c' è più un soggetto (nel doppio senso di chi agisce e di tema da affrontare) in un'arte che semplicemente si espone allo sguardo, nella sua opacità, nella sua frammentazione, nel suo rimandare a qualcosa di esterno che ineluttabilmente non la riguarda, che non la tocca.

	Alla riduzione di interesse per il Soggetto o Figura nella rappresentazione oggi, corrisponde l'emersione dello Sfondo, in termini gestaltici: nuove prospettive di visione o messa a fuoco dello sguardo. O viceversa la creazione di dispositivi avvolgenti da percepire con una attenzione non focalizzata  verso un centro.
	Attese e esposizioni di lunga durata e lenta evoluzione affinche 'emergano' segni  (Il corpo possiede il tempo … Il tempo non offre nulla da vedere. In fondo esso è l'elemento dell' invisibilità stessa… Nulla appare senza prendere tempo. Derrida).  Da una parte si approda alla performance, alla body art, alle time-based arts (ma anche al cinema-strutturale), in cui il soggetto diventa oggetto in evoluzione, sottoposto al tempo, siano esse immagini cinematografiche che presenze fisiche come il corpo osmotico di cui parla il teorico svedese Marten Spangberg, riferibile anche al lavoro di Xavier Le Roy, "corpo che però non funziona come una manifestazione (in senso di architettura) ma come flusso, come luogo di continue traduzioni e inscrizioni di valori" .
	E dall'altra fuoriuscite dal quadro della rappresentazione frontale. Attraversamenti quindi, o panorami e dispositivi da i quali mettere a fuoco soggettivamente ciò che più interessa. Una traccia originaria di questa tensione la dà Gertrude Stein (maestra spirituale di Bob Wilson) , nel 1932 dichiarando che "la storia non è la cosa, poiché ognuno racconta sempre qualcosa", optando per una forma di teatro-paesaggio. "Nel teatro normalmente la relazione con te è scritta in ogni momento. … Sentivo che se un dramma era esattamente come un paesaggio allora non ci sarebbe stata alcuna difficoltà per l'emozione della persona che guarda il dramma d'essere dietro o avanti al dramma perché il paesaggio non deve entrare in familiarità. Tu puoi entrare in familiarità col paesaggio, ma non viceversa, è là e così .  Il paesaggio ha la sua struttura. … In un paesaggio non si muove niente ma le cose sono là. E io ho messo nel dramma le cose che erano là..  ………  Ho creato un paesaggio e  il movimento in esso era come un movimento dentro e fuori con il quale chiunque stia guardando può stare a tempo."

	La sfiducia  nella capacità risanante della Rappresentazione se non nella pratica (sia violenta e oppositiva  - alla Societas Raffaello Sanzio - che accettataria e deturnante alla Jerome Bel ) del suo fallimento, ci viene detta oggi da uno dei più grandi autori della ricerca scenica: Romeo Castellucci: "A me il teatro interessa solo a un terzo livello, diciamo come Tecnica del Sonno." La Rappresentazione e il luogo della collutazione fra Segno e Contesto: "l'attore deve sostenere in dignità il potere alienante del palcoscenico". E non è un caso che la ricerca di Castellucci sia oggi approdata alla creazione del dispositivo totale in assenza di Figura  (evento di luci e suoni, alla Gordon Craig) e nel passato abbia ad esempio predicato la forza scenica dell'animale innocente, il cane, la scimmia, la vacca.  Prima e Dopo il Soggetto.

	Singolarmente affine a ciò che scrive Pierre Klossowski sulla Rappresentazione (in questo caso è il fatto di cronaca illustrato) "come ossessione visuale del gesto muto. E' la messa in scena insinuante della nostra moderna discontinuità: visione immediata dell'inosservato fatto compiuto tra prima e dopo. Il che esige la riproduzione più istericamente fedele del fenomeno  antinomico implicito al fatto di cronaca: la rottura del quotidiano da qualcosa di apparentemente quotidiano."
L'estensione del tempo sembra essere la chiave della Rappresentazione: "Il quadro converte il tempo in spazio vissuto dove il momento compiuto si può eternamente rivivere: la presenza corporea vi si riattualizza sempre in questo o quell'atteggiamento che la semplice descrizione abolisce a cose fatte."
E ribadisce che "il quadro non è più il simulacro che esorcizza qualche ossessione fantasmatica preesistente perché non imita ma si compie nella sua propria anatomia". La Rappresentazione è una produzione arbitraria di fantasmi senza alcuna costrizione interiore e, da ciò, non più suscettibile di esercitarne moralmente alcuna."

	Il "rifiuto del ruolo imitativo e allo stesso tempo l'abbandono del soggetto" indicati da Klossowski aprono a  diverse strategie di presenza/assenza  di accadimento.
	E' il frieze metamorfico della body art (che descrive in maniera eccezionale Don De Lillo nell'omonimo libro) o viceversa la 'Stanza Visiva' di cui parla Raimondo Guarino sulle tracce di Wittgenstein.
	O ancora, spinto all'estremo, le esperienze più provocatorie della nuova ricerca europea  in cui si inscena il  segno vuoto, si investe sul suo fallimento giocando sul gap fra nominare e classificare, fra parole e azioni. Nella totale assenza di gusto, buono o cattivo, come dice Duchamp a proposito del ready-made, è possibile reinterpretare i segni  in maniera arbitraria e sorprendente, al di là del concetto di archivio (tassonomie e ordini), lasciando rivelare possibili dis/ordini. I segni sono vuoti e la pratica enunciativa li ridisegna  facendone emergere aspetti imprevisti. ( Il pensiero va qui al lavoro di Jerome Bel e alla sua arte di concatenazione  letterale di eventi).

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	Premessa la soggettività e frammentarietà delle piste che abbiamo seguito, in parallelo all'attività di ricerca di eventi che in parte potrete vedere nel corso delle tre settimane del festival NON IO, è interessante rilanciare agli ospiti del forum alcune questioni che restano volutamente aperte.
	Le piste elencate portano al dubbio fondamentale sul vero, sull' identità, sullo stereotipo, sul mondo dell'immagine, sulla ri-costruzione, sullo sguardo … e aprono all'abbandono di un centro, di un IO intercambiabile, ininfluente. Verso il NON IO.

	Quali nuovi tipi di dispositivi corrispondono a questa fuga impersonale? 
	Quali estetiche?
	Quali artisti  lavora attualmente in questa direzione? 
	Da quali aree provengono?
	Chi supporta dal punto di vista teorico questa nuova sensibilità?

Vorremmo che questo incontro fosse veramente sperimentale. Un'occasione per parlare, nominare, mettere a fuoco esperienze realizzate e realizzabili  legate a quelle forme di rappresentazione che si stanno spostando assieme alla nostra sensibilità.
Perché anche chi il teatro lo pratica professionalmente, osserva la sua crisi letale, e lo cerca fuori.

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CONTRIBUTI SCRITTI proposti dagli ideatori e partecipanti:

° MARTEN SPANGBERG su MISE EN AVOIDING /DISPLACEMENT  inedito
° ROMEO CASTELLUCCI - ESERCIZI DELFICI tratto da  MANO fumetti scritti disegni/sei 2001
° GERTRUDE STEIN - SUL TEATRO COME PAESAGGIO tratto da LAST OPERAS AND PLAYS tradotto e pubblicato da ART'O Rivista di cultura e politica delle arti sceniche  n. 8/2001
° PIERRE KLOSSOWSKI - DEL QUADRO COME SIMULACRO, CONVERSAZIONI CON ALAIN ARNAUD  tratto da LA RASSOMIGLIANZA 
° GIORGIO AGAMBEN - LA BARRIERA E LA PIEGA  tratto da  LE STANZE .LA PAROLA E IL FANTASMA NELLA CULTURA OCCIDENTALE
° THEODOR W. ADORNO - GRANDE E PICCOLO, INTENZIONE E COPIA,  SOLO UN QUARTO D'ORA tratto da  MINIMA MORALIA. MEDITAZIONI DELLA VITA OFFESA
° SAMUEL BECKETT -  PITTORI DELL'IMPEDIMENTO tratto da DISIECTA. SCRITTI SPARSI
° RAIMONDO GUARINO - DENTRO LA STANZA VISIVA pubblicato da ART'O Rivista di cultura e politica delle arti sceniche  n. 9/2002
° CARMELO BENE - LA RICERCA TEATRALE NELLA RAPPRESENTAZIONE DI STATO O DELLO SPETTACOLO DEL FANTASMA PRIMA E DOPO CARMELO BENE tratto da LA RICERCA IMPOSSIBILE
° DON DE LILLO - estratto da BODY ART
° STEFANO RICCI - SU IDENTIKIT . IO/NON IO  INEDITO
° HANS THIES LEHMAN - SU TEATRO POST-DRAMMATICO
-ELISABETH WETTERWALD, "ERWIN WURM, L'ART DU SUPÇON", IN "PARACHUTE", N.
105, NUMERO MONOGRAFICO SPECIALE "AUTOFICTIONS", INVERNO 2001/2002, PP.
64-82
-MIWON KWON, IL RITORNO DEL REALE. UN'INTERVISTA CON HAL FOSTER, FLASH ART
N.197, APRILE/MAGGIO 1996, PP. 50-51
-JEFF WALL "ABOUT MAKING LANDSCAPES", IN T. DE DUVE, A. PÉLENC, B. GROYS
"JEFF WALL", PHAIDON, 1996, PP. 140-145
-ESTRATTO DA DIALOGO FRA J.-F. CHÉVRIER E JEFF WALL, PER L'INCONTRO "LA
VILLE EN RÉCITS", FONDATION POUR L'ARCHITECTURE, BRUXELLES, 1998
-V. VALENTINI, "L'UOMO E LA NATURA NEL PAESAGGIO ELETTRONICO", IN " VEDUTE
FRA FILM, VIDEO E TELEVISIONE", SELLERIO, 1992, PP. 11-16
-V. VALENTINI, "LA FIGURA UMANA NEL PAESAGGIO ELETTRONICO", IN "ALLO
SPECCHIO", LITHOS EDITRICE, 1998, PP. 62-72
-ESTRATTO DA TESTI BRUCE NAUMAN (PER MAIL)