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Domenica 10 maggio 2026 alle ore 19 a Bologna, Xing presenta In The Carnival Of The Void, una nuova creazione commissionata a Simon Vincenzi, artista inglese già ospite di Netmage festival e Live Arts Week, per i sotterranei del Parcheggio della Fiera, in Viale della Fiera 14.

In The Carnival Of The Void (un addio alle carni) è il primo evento del progetto FESTA che si svolgerà nel 2026 e 2027 tra Bologna, Torino, Cesena, Riola, Firenze e Milano.
FESTA si articola in commissioni affidate a personalità artistiche per ideare e realizzare ciascuna una tipologia di evento ‘festivo’, un prototipo inteso come momento di sospensione dell’ordinarietà, nei tempi e nei modi.

In The Carnival Of The Void presenta un paesaggio arcano che convoca un tempo antecedente alla conoscenza. Un caos primordiale di possibilità, un abisso sotterraneo dell’incomprensibile.
Questa FESTA inaugurale comincia tra le torri bianche di Kenzo e le antenne di trasmissione della RAI. Lo spazio diventa un luogo d’incontro per lo sconosciuto, una schauplatz della psiche che si nasconde in piena vista. Come sopra, così sotto. Non si può guardare indietro.
In una vasta sala colonnata, illuminata da una finta luce lunare, una danza di rinascita attende di essere invocata. Una danza che si abbandona alle vibrazioni del Big Bang, al cupo boato primordiale del buco nero. Si presenta come un mistero che si rivela allo sguardo. Una possessione vuota che si dichiara in frammenti di significato, testi smarriti e voci rubate. Parla con tono beffardo della granulazione quantistica della materia. Di una nuova realtà. Una processione di detriti e devastazione verso la fine dei tempi e del ritorno.
In The Carnival Of The Void si sacrifica alla propria immagine. Alla morte dell’immagine. E’ contemporaneamente una ricostruzione e una prova generale per un evento passato o futuro. Un’audizione per una differente versione di sé – altrove, completamente. È una celebrazione alla ricerca di ciò che viene celebrato. Una Caosmosi.
In The Carnival Of The Void parla in codice e attende la vostra presenza...

Simon Vincenzi è regista teatrale, coreografo e designer basato a Londra. Le sue produzioni interdisciplinari sperimentano diversi dispositivi scenici (performance, installazioni, video e pagine web) e indagano la rappresentazione, attraverso la presenza, l'immagine, il suono e il linguaggio. Il suo lavoro esplora la memoria e l'oblio, la coscienza e la dissociazione del sé. Tramite queste manifestazioni, che spesso agiscono nell'inconscio, Vincenzi accompagna lo spettatore in un paesaggio incerto e sconosciuto. Con la compagnia Bock & Vincenzi, fondata nel 1999, ha presentato invisible dances… from afar: A show that will never be shown (2003), opera realizzata per essere fruita unicamente al telefono, e The Invisible Dances (2004-2006), opera teatrale in tre atti presentata al Royal Opera House Clore Theatre, Biennale di Venezia, Nott Dance International Festival, Kunstenfestivaldesarts Brussels, Laban Theatre di Londra. Dal 2007 al 2013 ha dato vita al progetto pluriennale Operation Infinity coinvolgendo la compagnia teatrale Troupe Mabuse. Questo complesso lavoro interdisciplinare costituito da performance, installazioni e video include The Infinite Pleasures of The Great Unknown; Club Extinction; Luxuriant: In The Reign Of Anticipation e King Real Against The Guidelines. La documentazione dal vivo del progetto è permanentemente in vita sotto il nome di A Fugue State of Theatre Hosted On The Internet, on-line su www.operationinfinity.org. Vincenzi è impegnato col progetto a lungo termine The Exquisite Corpses (2019-25), e ha realizzato il progetto di live broadcast FROM THE DEAD AIR ORGY (prima serie: The Song of Silenus a Live Arts Week, Bologna 2019; seconda serie: On The Nature of Things, BAD HOUSE Festival Helsinki e Xing Hole Bologna, 2021); le performance The Quantum Ballet (2024), Despair (2024), Arcane Intermezzo (2024). Pubblicazioni recenti: Some Shadow Plays From The Cave (Condylura05, 2022). Tra le collaborazioni si segnala quella con Barokthgreat per le performance The Origin e Ghost, Follow my feet, weapons!. Attività di insegnamento e tutoraggio: Goldsmiths University, Laban / Trinity Laban, Central St Martins, Queen Mary University of London, Royal Central a Londra; Istituto di Ricerca di Arte Applicata Societas a Cesena; Università IUAV Venezia; training project Il Passo di Romeo Castellucci alla Triennale Milano.
www.simonvincenzi.com

Il progetto FESTA prende spunto da una mostra di eventi immaginata (e mai realizzata) dal critico d'arte Alberto Boatto nel 1976 per la GAM Galleria d’Arte Moderna di Bologna. Boatto indicava all’arte la possibilità di abitare un territorio sottratto a ogni utilità sociale immediata, dove poter coltivare una testimonianza individuale irriducibile e poeticamente fertile.

Partiamo da una domanda: esiste all’interno della nostra contemporaneità, un uso o per lo meno un’idea della ‘festa’? La risposta non può che avviare un lavoro di ricerca.

Affrontare un tema tanto vasto e stratificato quanto frainteso, abusato e disatteso è forse un azzardo. Dalla feria come pausa dal lavoro alla più banale interpretazione del party; dal pic-nic alla più ambiziosa dimensione adottata dai regimi per celebrarsi o celebrare i propri miti fondativi; dalla parata/parade alle marce di contestazione nella loro codificazione spontanea; dalle feste popolari e devozionali ai rave (ormai divenuti illegali, almeno in Italia); dalla sagra al potlach; dai fuochi epifanici invernali fino alla dimensione più intima delle ricorrenze private o familiari (battesimi, compleanni, matrimoni e funerali), ciò che vorremmo prendere a prestito è solo la convocazione per un (nuovo) appuntamento propiziatorio e non celebrativo, incluso il suo aspetto di ‘spreco’. L’orizzonte del possibile è aperto, anche l’inventarsi nuove scadenze (“l’onomastico di un compagno o di un avversario”).

FESTA 2026-27 non presenta occasioni di svago, ma opere performative pensate per luoghi non connotati funzionalmente che accompagnino uno stare sospesi: tra parentesi e fuori dal cicli operativi e funzionali dell’ordinario. Un cambio (temporaneo) di regime per una serie di situazioni che si richiamano l’un l’altra, scandite lungo l’arco di un calendario da immaginare.

Xing info
info@xing.it
 
Parcheggio della Fiera
Viale della Fiera 14 - Bologna
(bus 20, fermata Ferravilla)
 
Ingresso gratuito
Non è necessario prenotare

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Sunday 10 May 2026 at 7pm in Bologna at the Parcheggio della Fiera, Xing presents In The Carnival Of The Void, a new live work commissioned to Simon Vincenzi, a British artist who has previously appeared at Netmage Festival and Live Arts Week.

In The Carnival Of The Void (a farewell to the flesh) is the first event of the FESTA project, that will take place in 2026 and 2027 in Bologna, Turin, Cesena, Riola, Florence, and Milan.
FESTA is based on commissions to artistic personalities, each invited to conceive and create a typology of 'festive event’, a prototype for an artwork intended as a moment of suspension of the ordinary, in terms of time and manner.

In The Carnival of The Void presents an arcane landscape that summons the time before the known. A primordial chaos of possibility, a nether abyss of the incomprehensible.
This opening festa begins between the white towers by Kenzo Tange and the transmission aerials of RAI italian broadcasting corporation. The space becomes a meeting place for the unknown, a schauplatz of the psyche that hides in plain sight. As above, so below. There is no looking back. 
In a vast columned hall, lit by fake moonlight, a dance of renewal waits to be invoked. A dance that abandons itself to the vibrations of the Big Bang. To the rude rumbling fundament of the black hole. It presents itself as a mystery, laid bare to be watched. An empty possession that declares itself through fragments of meaning, lost texts and stolen voices. It laughingly speaks of the quantum granulation of matter. Of a new reality. A procession of debris and decimation towards the end of time and back again.
In The Carnival of The Void sacrifices itself to its own image. To the death of the image. At the same time, it is both a reconstruction and rehearsal for a past or future event. An audition for a different version of itself - somewhere else completely. It is a celebration in search of what is being celebrated. A chaosmos.
In The Carnival of The Void speaks in code and waits for your presence…

Simon Vincenzi is a London based theatre director, choreographer and designer. His interdisciplinary work is often developed through long processes made up of interrelated performances, installations, videos and web pages. His work investigates different landscapes of representation and absence, at the interface of theatre, movement and visual languages often pushing the boundaries of expectation. Through an exploration of memory and oblivion, consciousness and the dissociation of the self, these manifestations frequently tap into the unconscious, taking the audience into the uncertain. With Bock & Vincenzi he presented invisible dances… from afar: A show that will never be shown (2003), a work made only to be experienced on the telephone, and The Invisible Dances (2004-2006), a theatre work in three acts presented at The Royal Opera House Clore Theatre, The Venice Theatre Biennale, Nott Dance International Festival, Kunstenfestivaldesarts Brussels, the Laban Theatre, London. From 2007-13 he developed the project Operation Infinity, working with the fictional theatre company Troupe Mabuse. This interdisciplinary work was made up of different but related performances, installations and videos that included: The Infinite Pleasures of The Great Unknown; Club Extinction; Luxuriant: In The Reign Of Anticipation; and King Real Against The Guidelines. The ‘live’ documentation of this project can continued to be seen in the on-line work www.operationinfinity.org A Fugue State of Theatre Hosted On The Internet. Vincenzi created the live broadcast project FROM THE DEAD AIR ORGY (first series: The Song of Silenus at Live Arts Week, Bologna 2019; second series: On the Nature of Things, BAD HOUSE Festival Helsinki and Xing Hole Bologna, 2021); the performances The Quantum Ballet (2024), Despair (2024), Arcane Intermezzo (2024). He is also working on the long-term project The Exquisite Corpses (2019-25). Recent publications: Some Shadow Plays From The Cave (Condylura05, 2022). Collaborations include the duo Barokthgreat for the performances The Origin and Ghost, Follow my feet, weapons!. Teaching and tutorial activities at: Goldsmiths University, Laban / Trinity Laban, Central St Martins, Queen Mary University of London, Royal Central in London; Research Institute for Applied Art Societas in Cesena; IUAV University of Venice; training project Il Passo with Romeo Castellucci at the Triennale Milan.
www.simonvincenzi.com

The FESTA project draws inspiration from an exhibition of events imagined (but never realized) by art critic Alberto Boatto in 1976 for the GAM Galleria d’Arte Moderna in Bologna. Boatto proposed that art could inhabit a territory removed from any immediate social utility, where it could cultivate an irreducible and poetically fertile individual testimony.

Does a use, or at least an idea, of ‘FESTA’ exist within our contemporary world? The answer can only initiate a process of exploration.

Tackling a topic as vast and multifaceted as it is misunderstood, overused, and neglected, is perhaps a hazard. From the feria as a break from work to the most banal interpretation of the party; from the picnic to the more ambitious dimension adopted by regimes to celebrate themselves or their founding myths; from the parade to protest marches in their spontaneous codification; from popular and devotional festivals to raves (now illegal, at least in Italy); from the festival to the potlatch; from winter Epiphany fires to the most intimate dimension of private or family celebrations (baptisms, birthdays, weddings, and funerals), what we would like to borrow is only the call for a (new) propitiatory and non-celebratory appointment, including its aspect of 'waste'. 

FESTA are not mere occasions for entertainment but live events that accompany a state of suspension, in parentheses and outside the operational and functional cycles of the ordinary. A (temporary) change of regime for a series of situations that recall one another, punctuated along the arc of a yet-to-be imagined calendar.

So, what and how can a festivity be today? The artists invited to address this issue are: Simon Vincenzi, Riccardo Benassi, Claudia Castellucci, Michele Rizzo, Mårten Spångberg, Ashes Withyman, Cristina Kristal Rizzo.

The FESTA 2026-2027 program is part of Xing's research into Live Arts for over two decades, showing the amplitude of contemporary practices and languages that manifest in extended temporality (duration) marked by presence. At the heart of this project is the desire to investigate and reshape the relationship between art and its audience.

The overall structure of the FESTA project is inspired by the French Republican Calendar of 1793, a bold historical experiment with which the newly formed republic sought to reshape and rebrand its temporal structure and priorities in relation to the values of its new citizens.

Xing info
info@xing.it
 
Parcheggio della Fiera
Viale della Fiera 14 - Bologna
(bus 20, stop Ferravilla)
 
Free access
No booking needed